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Jun 10

Diseñadora Venezolana explorando la crisis política a través de lo carnavalesco

Diseñadora Venezolana explorando la crisis política a través de lo carnavalesco

Texto Original tomado de AnOthermag.com Traducción libre ITNEWS.LAT

Victoria Ruiz de Central Saint Martins explica el significado de su surrealista colección de posgrado y la alegría de aprender sobre la marcha

El título de la colección de graduación de Victoria Ruiz, El Carnaval Que No Pasó, se traduce literalmente como “El Carnaval que no sucedió”. Evocando promesas vacías y sueños rotos, estas palabras resumen una historia que la diseñadora venezolana quería contar desde el momento en que llegó al curso básico en Central Saint Martins: la historia de uno de los períodos más oscuros de su país natal, contada a través de la lente surrealista de Carnaval.

“Venezuela, para mí, siempre ha sido mi mayor inspiración”, dice Ruiz sobre el lugar donde creció, antes de mudarse a Miami, Florida, y luego a Londres para estudiar moda. “Es una tierra de maravillas y horrores. Es un lugar donde lo real es surrealista. Eso siempre ha sido una fascinación para mí”.

Estas dicotomías están siempre presentes en El Carnaval Que No Pasó, exhibido por la Galería Lethaby de Saint Martins en mayo. En una mirada, un loro se posa sobre el casco brillante de un soldado; el casco parece estar goteando sangre, y el mono verde con adornos de estrellas del soldado está desgarrado. En otro, los modelos usan máscaras de gas distópicas rellenas con cabezas de osos de peluche. Los elementos lúdicos, inspirados en la rica cultura de Venezuela, se fusionan con las oscuras realidades de su caída política en curso.

Para Ruiz, el recuento de esta historia tiene sus raíces en una extensa investigación. “Siempre empiezo leyendo diferentes libros, artículos de noticias y revistas que se relacionan con mi tema”, dice ella. “Luego investigué los diferentes personajes que creía que eran parte de la narrativa de la caída de Venezuela… Me hice un millón de preguntas sobre quién era este personaje en mi mundo y quién era este personaje en el mundo real”.

Materializar estas ideas como prendas escultóricas fue un proceso difícil, agrega, y explica: “No soy una diseñadora de formación ‘clásica’”. Sin embargo, esto también abrió momentos de espontaneidad, y Ruiz vio la construcción de cada nueva prenda como una valiosa experiencia de aprendizaje. El enfoque escultórico que desarrolló en esta época se manifiesta particularmente en piezas más fantásticas, incluido un disfraz de diablo rojo enjoyado y una “piel de flor” que transforma al usuario en un ramo de margaritas.

En un guiño a la cultura del carnaval, estas prendas también enfatizan el movimiento y el tacto, como se muestra a través de espectáculos de baile íntimos y fotografías de larga exposición de ensueño de Marcus Sabah que ven a las modelos agitando vibrantes zarcillos de corbata de un lado a otro. Después de graduarse, Ruiz sueña con regresar a Venezuela para compartir su trabajo con quienes lo inspiraron a través de una exposición en su ciudad natal, Caracas.

“Me siento orgullosa de ser la primera generación de mi familia en estudiar en el extranjero y obtener este diploma”, dice. “Este proyecto fue en honor a mi padre, y su arduo trabajo para darnos una nueva oportunidad en la vida, en un nuevo país. Y a mi país, Venezuela, ya todos los venezolanos en el mundo. Me siento honrado de representar a mi país de la mejor manera que puedo”.

Texto Original tomado de AnOthermag.com Traducción libre ITNEWS.LAT

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